Eva Seufert

Thursday, 10 November 2016

Starship 15

Neues Heft / New Issue: Out now

Präsentation / Presentation Berlin:
5. 11. 2016 ab 19:00 up to 23:00
Between Bridges
Keithstrasse 15
10787 Berlin

Performance by Michell Volta

Kunst und Ambiente, Drinks und Amusement

Abonnements / Subscription:
Abonnements für 3 Hefte ab dem laufenden Heft kann man hier bestellen: redaktion@starship-magazine.org
Subscription for three issues starting from the current issue you can order here redaktion@starship-magazine.org

Details:
Artists: Nadja Abt, Tenzing Barshee, Gerry Bibby, Mercedes Bunz, Lou Cantor, Nicolas Ceccaldi, Jay Chung, Hans-Christian Dany, Helmut Draxler, Francesca Drechsler, Martin Ebner, Jana Euler, Julian Göthe, Toni Hildebrandt, Karl Holmqvist, Judith Hopf, Stephan Janitzky, Jakob Kolding, Robert McKenzie, Maria Loboda, Nick Mauss, Robert Meijer, Ariane Müller, Christopher Müller, Eileen Myles, Gunter Reski, Mandla Reuter, Cameron Rowland, Julia Scher, Mark von Schlegell, Eva Seufert, Diamond Stingily, Wolfgang Tillmans, Vera Tollmann, Haytham El-Wardany, Nicole Wermers, Amelie von Wulffen, Stephanie Wurster, Florian Zeyfang

Editors: Nikola Dietrich, Martin Ebner, Ariane Müller, Henrik Olesen
New Editor: Gerry Bibby
Starship Nº 15 is published by Starship e.V.

Layout concept: Starship and Dan Solbach
Graphic Design: Philip Reinartz
Cover: based on a video still of the performance On Rotation by Gerry Bibby
at Istituto Svizzero di Roma, May 2016
Cover Image: Gina Folly
Centerfold: Amelie von Wulffen
Backcover: Martin Ebner

128 pages, color
Single copy: EUR 8, abroad EUR 10, USD 12
ISSN: 1619-2052

in folgenden Buchhandlungen / at bookstores:
Berlin: ProQm, b_books, König, Haus Schwarzenberg, Kisch, Motto, Do you read me, Bücherbogen Savignyplatz
Hamburg: Sautter + Lackmann
Köln: König
Wien: König
München: König
Paris: Section 7
Genf: beckbooks
London: Serpentine, Koenig Bookstores, Conor Donlon
New York: Artists Space, Printed Matter

Sunday, 15 May 2016

Old Tactics New Pleasure (1)

Tuesday, 26 april 2016, 6 to 10 pm
Geoffroy l'Assnier 20
# 2495, first left, ground floor
75004 Paris

Old Tactics New Pleasure is a series of exchanges between Mire Lee (Seoul) and Eva Seufert (Berlin) based on dialogues

the concrete dictionary
2013

cover color/36 pages b/w
digital print on Munken Lynx
now at
Section 7 Books
31, Passage Ponceau
75002 Paris
http://section7books.com/

Friday, 26 June 2015

Carrying Water with a Riddle

10 July 2015, 8 pm, Grüner Salon, Volksbühne Berlin

Gerry Bibby, Marco Bruzzone, Kerstin Cmelka, Martin Ebner, Stelios Karamanolis, Tula Plumi, Reto Pulfer, Eva Seufert, Suse Weber
organized by Tula Plumi and Eva Seufert

from 10 pm music by Sebastian Luetgert

see more:

http://daily-lazy.blogspot.de/2015/07/carrying-water-with-riddle-at-gruner.html#more

Carrying Water with a Riddle is a one-night show in which art works perform on the stage.
The show was developed especially for the Green Salon of the Volksbühne.
The objects shown in this exhibition propose an inherent action or narrative, unfolding a dialogue with each other and the viewer. The stage ceases to be an isolated platform, making the whole Green Salon become an entropic environment where changes are expected to occur. The displayed works describe situations that could possibly happen, focusing on probable and potential performances rather than concrete actions.
Moreover, the show wishes to engage with the concept of interpretation and to focus on linguistic matters and speaking elements. The stage as an area of discourse intends to host interactions, along with gestures and play-acts of various levels and qualities, overacted or underacted, exaggerated or dimmed.
Thus the exhibition becomes a play, a rehearsal, or a set-up of a scenographic environment which anticipates a performance.

Carrying Water with a Riddle ist eine One-Night-Show, in der den Kunstwerken die Bühne überlassen wird. Sie wurde speziell für den Grünen Salon entwickelt.
Während Objekte auf der Bühne normalerweise als Requisiten oder Handlungsrahmen für das eigentliche Stück verwendet werden, schlagen die ausgestellten Arbeiten hier selbst eine Handlung oder Erzählung vor, entwickeln einen Dialog untereinander und mit dem Betrachter.
Die Bühne hört auf isolierte Plattform zu sein und dehnt sich auf den gesamten Grünen Salon aus, der sich in ein entropisches Feld verwandelt.
Die von den ausgestellten Arbeiten vorgeschlagenen Situationen haben dabei mehr mit Performance als mit konkreter Handlungsanweisung zu tun. Zudem beschäftigt sich die Ausstellung mit Konzepten von Bedeutung und Interpretierbarkeit und fokussiert linguistische Fragestellungen und Elemente des Sprechens. Die Bühne als diskursive Sphäre ist ein Raum der Interaktion, der Gesten, übertrieben oder zurückgenommen und „Stücken“ verschiedener Intensität.
So wird die Ausstellung selbst zum Stück, zur Probe oder zum szenografischen Set-Up, das eine Performance antizipiert.